近年来，“沉浸式”这个词被炒得很热。一时间，游戏、电视、视频会议.都强调‘沉浸’。“沉浸式展览”这个词也是最近两年才出现的，在展览中出现的频率非常高，成为艺术展览中最引人注目的展览形式。其华丽的展示效果和全方位的感官体验深受年轻人喜爱，一度席卷各大社交平台。从imax电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展，现在的消费者体验已经越来越‘沉浸’了。在这个时代，一场简单、平淡的展览，或者一部传统戏剧，都很难让观众满意。只有给传统空间一种身临其境的体验，观众才能享受感官。现在人们对娱乐项目的代入感要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，或者说沉浸式体验越来越好，无形中提高了人们对沉浸式体验的门槛。现在很多网络名人、网络名人展、游乐园的餐厅都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”。建造一个“剧本杀”需要80万的投资，引进一个“剧本”需要20万，可见沉浸式体验在今天的价值。感官体验：比如游乐园、迪士尼主题公园，很多活动对人有一定的挑战，但主要是利用人的感官体验，让人觉得爽或者刺激。但是靠感官刺激很难长时间保持流畅状态。
认知：比如象棋、扫雷等策略类游戏。而教这些活动匹配人的技能和挑战，主要是利用人的认知经验。事实证明，包含丰富的感官体验和丰富的认知体验的活动，才能创造出最吸引人的心流。这一点在游戏中应用最广，因为最容易也最需要让人流动。并且在现实生活中应用广泛。比如ktv的环境和灯光营造出让人分不清是白天还是黑夜的感觉，商场的环境要着重让人沉浸在忘我的购物中忘记时间。迪士尼乐园等主题公园甚至赌场更擅长利用沉浸式设计来捕捉顾客的长期停留。随着数字多媒体的快速发展，高科技的数字互动创意展览越来越多地被应用于展馆中。投影显示、液晶显示、led显示、触控等等都只是数字化的技术手段，更重要的是，展示的目的是吸引人，是真实的，是让顾客‘有感觉’。要做到这几点，就要达到‘身临其境’的效果。我们的最终目的是尽可能全方位地包围观众的听觉和视觉，享受沉浸式的体验。
